Andrée Acézat, oublier le passé / Bruno Montpied

Public ISBD Titre : Andrée Acézat, oublier le passé Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruno Montpied (1954-....), Auteur Editeur : Montreuil [France] : L'Insomniaque Année de publication : 2015 Collection : La Petite brute, ISSN 2490-4430 Importance : 1 vol. (75 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915694-82-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Concepts : Sans schéma Art brut Index. décimale : 759.4 Peinture française Résumé : Une fois n'est pas coutume, La Petite Brute accueille une artiste, quoique très hors des normes... Andrée Acézat étudia aux Beaux-Arts de Bordeaux et se consacra ensuite à une peinture de genre plutôt rebattue - nus, paysages, natures mortes d'honnête facture mais sans génie. Cela dura jusqu'à ses 70 ans, lorsque - par un mystère encore non éclairci - elle rompit les ponts avec tout ce qu'elle avait pratiqué jusque-là. Elle se mit à dessiner comme une enfant un cortège de petits bonshommes croqués d'après ses rencontres, grosses têtes enflées vissées à des troncs d'un seul bloc, d'où des membres grêles peinent à s'extirper. Andrée Acézat ne voulait pas vendre. Ce dont elle se séparait, elle l'offrait. Dans la région de Bordeaux, on rencontre au hasard des brocantes quelques-unes de ces oeuvres expressives, d'une sincérité entière et malicieuse. C'est ce qui a incité Bruno Montpied, armé de son poignard subtil, à se lancer à la recherche de cette singulière anonyme... La Petite Brute vise à faire découvrir aussi bien l'art dit « naïf » ou « brut » que certaines formes d'art populaire insolite d'hier ou d'aujourd'hui, parfois revendiquées actuellement sous le terme d'« art modeste ». De l'art certes, mais sans artistes - au sens où ce mot désigne aussi une caste à part. Cet art de l'immédiat présente aux regards une osmose exemplaire entre l'intelligence instantanée des phénomènes vitaux et sa transcription plastique - car sachant trouver les raccourcis les plus directs entre expression et perception. Ses multiples apparitions (poésie naturelle, art brut, naïf, modeste, architectures et environnements d'autodidactes, poésie involontaire des inscriptions fautives ou simplement bizarres, graffiti, violons d'Ingres populaires, inventions loufoques...) se déploient le plus souvent à mille lieues des médias et du marché. Les noms des créateurs méritant d'être signalés par La Petite Brute sont donc le plus souvent inconnus du public. Leurs créations parallèles sont néanmoins tout aussi inventives que celles des artistes reconnus, parfois bien davantage. Admettre ce fait implique un bouleversement du regard propre à entraîner une rupture avec l'organisation sociale dominante - tant ce libre rapport à la création est étranger aux triomphantes idéologies de la rentabilité. Ces arts de la plèbe, riches en possibilités de dépassement, participent donc de la résistance à la standardisation de l'espace public ou privé ; ils sont aussi un contrepoison à l'accaparement asphyxiant de la création par le commerce et la spéculation. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9933 Andrée Acézat, oublier le passé [texte imprimé] / Bruno Montpied (1954-....), Auteur . - Montreuil [France] : L'Insomniaque, 2015 . - 1 vol. (75 p.) : ill. en coul. ; 18 cm. - (La Petite brute, ISSN 2490-4430) . ISBN : 978-2-915694-82-6 : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Concepts : Sans schéma Art brut Index. décimale : 759.4 Peinture française Résumé : Une fois n'est pas coutume, La Petite Brute accueille une artiste, quoique très hors des normes... Andrée Acézat étudia aux Beaux-Arts de Bordeaux et se consacra ensuite à une peinture de genre plutôt rebattue - nus, paysages, natures mortes d'honnête facture mais sans génie. Cela dura jusqu'à ses 70 ans, lorsque - par un mystère encore non éclairci - elle rompit les ponts avec tout ce qu'elle avait pratiqué jusque-là. Elle se mit à dessiner comme une enfant un cortège de petits bonshommes croqués d'après ses rencontres, grosses têtes enflées vissées à des troncs d'un seul bloc, d'où des membres grêles peinent à s'extirper. Andrée Acézat ne voulait pas vendre. Ce dont elle se séparait, elle l'offrait. Dans la région de Bordeaux, on rencontre au hasard des brocantes quelques-unes de ces oeuvres expressives, d'une sincérité entière et malicieuse. C'est ce qui a incité Bruno Montpied, armé de son poignard subtil, à se lancer à la recherche de cette singulière anonyme... La Petite Brute vise à faire découvrir aussi bien l'art dit « naïf » ou « brut » que certaines formes d'art populaire insolite d'hier ou d'aujourd'hui, parfois revendiquées actuellement sous le terme d'« art modeste ». De l'art certes, mais sans artistes - au sens où ce mot désigne aussi une caste à part. Cet art de l'immédiat présente aux regards une osmose exemplaire entre l'intelligence instantanée des phénomènes vitaux et sa transcription plastique - car sachant trouver les raccourcis les plus directs entre expression et perception. Ses multiples apparitions (poésie naturelle, art brut, naïf, modeste, architectures et environnements d'autodidactes, poésie involontaire des inscriptions fautives ou simplement bizarres, graffiti, violons d'Ingres populaires, inventions loufoques...) se déploient le plus souvent à mille lieues des médias et du marché. Les noms des créateurs méritant d'être signalés par La Petite Brute sont donc le plus souvent inconnus du public. Leurs créations parallèles sont néanmoins tout aussi inventives que celles des artistes reconnus, parfois bien davantage. Admettre ce fait implique un bouleversement du regard propre à entraîner une rupture avec l'organisation sociale dominante - tant ce libre rapport à la création est étranger aux triomphantes idéologies de la rentabilité. Ces arts de la plèbe, riches en possibilités de dépassement, participent donc de la résistance à la standardisation de l'espace public ou privé ; ils sont aussi un contrepoison à l'accaparement asphyxiant de la création par le commerce et la spéculation. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9933

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102086	Arts	ART BRUT - ACÉZAT	Livre	Bibliothèque principale	Disponible

Céleste Bollack / Céleste Bollack

Public ISBD Titre : Céleste Bollack : préface et entretien par Alain (Georges) Leduc Type de document : texte imprimé Auteurs : Céleste Bollack, Artiste Editeur : Langon : L'Atelier des brisants Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (63 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Index. décimale : 759 Peintres Résumé : De Céleste Bollack, je sais ce que me montrent ses toiles, et ce que m'apprennent ses propos, publiés ci et là, et ses éléments de biographie. Litanie d'expositions, personnelles ou collectives, à Paris, en province ou à l'étranger, comme à Londres, Zurich et Stockholm. Elles lui auront valu ses premiers collectionneurs et des articles dans la presse, spécialisée ou non, que l'on glane et qui se stratifient. Mais après tout, confidence pour confidence, ce n'est pas moi qui le dis, mais Georges Detais, qui fut l'inventeur d'Eduardo Arroyo, et l'un des piliers de soutènement (empruntons le terme au vocabulaire du génie) de la Figuration narrative, invention qu'il relate ainsi [En suivant Léontine, in dépliant de son exposition galerie Georges Detais, 2001.] : « En peinture j'ai toujours aimé les nourritures solides. Les peintres que j'ai défendus à leurs débuts dans les années soixante ne viendront pas me contredire. Que ce soient Arroyo, Aillaud, Recalcati, Cueco et bien d'autres, tous étaient des artistes qui avaient des choses à dire (au point que Gassiot-Talabot les qualifia de " narratifs "). » Georges Detais repère Céleste Bollack, et sa fertilité d'esprit fait qu'il lui organise une exposition qui contrairement au pessimisme atavique du marchand eut du succès et fut le véritable départ de la carrière de peintre de la jeune femme. Et son vieil ami Arroyo aura beau jeu de s'exclamer, magnanime, devant une énigmatique souris rouge de Céleste Bollack : « Tu as découvert un peintre ! ». Alain (Georges) Leduc Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9227 Céleste Bollack : préface et entretien par Alain (Georges) Leduc [texte imprimé] / Céleste Bollack, Artiste . - Langon : L'Atelier des brisants, 2007 . - 1 vol. (63 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Index. décimale : 759 Peintres Résumé : De Céleste Bollack, je sais ce que me montrent ses toiles, et ce que m'apprennent ses propos, publiés ci et là, et ses éléments de biographie. Litanie d'expositions, personnelles ou collectives, à Paris, en province ou à l'étranger, comme à Londres, Zurich et Stockholm. Elles lui auront valu ses premiers collectionneurs et des articles dans la presse, spécialisée ou non, que l'on glane et qui se stratifient. Mais après tout, confidence pour confidence, ce n'est pas moi qui le dis, mais Georges Detais, qui fut l'inventeur d'Eduardo Arroyo, et l'un des piliers de soutènement (empruntons le terme au vocabulaire du génie) de la Figuration narrative, invention qu'il relate ainsi [En suivant Léontine, in dépliant de son exposition galerie Georges Detais, 2001.] : « En peinture j'ai toujours aimé les nourritures solides. Les peintres que j'ai défendus à leurs débuts dans les années soixante ne viendront pas me contredire. Que ce soient Arroyo, Aillaud, Recalcati, Cueco et bien d'autres, tous étaient des artistes qui avaient des choses à dire (au point que Gassiot-Talabot les qualifia de " narratifs "). » Georges Detais repère Céleste Bollack, et sa fertilité d'esprit fait qu'il lui organise une exposition qui contrairement au pessimisme atavique du marchand eut du succès et fut le véritable départ de la carrière de peintre de la jeune femme. Et son vieil ami Arroyo aura beau jeu de s'exclamer, magnanime, devant une énigmatique souris rouge de Céleste Bollack : « Tu as découvert un peintre ! ». Alain (Georges) Leduc Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9227

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104744	Arts	BOLLACK	Livre	Bibliothèque principale	Disponible

Dernières lettres / Vincent Van Gogh

Public ISBD Titre : Dernières lettres : Auvers-sur-Oise / Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Van Gogh ; Jérôme Vérain ; Laurence Bériot Mention d'édition : Nouvelle présentation Editeur : Paris : Mille et une nuits Année de publication : 1998 Importance : 1 vol. (103 p.) Format : 15 x 11 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84205-354-3 Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Mots-clés : Van Gogh, Vincent (1853-1890)  Correspondance  Dernières années  Récits personnels Index. décimale : 759.9 Peinture. Autres pays Résumé : De 1872 à sa mort, Vincent Van Gogh (1853-1890) ne cessera jamais de correspondre avec Théo, son frère cadet. Misère matérielle, déceptions affectives, vocation contrariée de prédicateur évangéliste, passion naissante pour le dessin, admiration pour Millet et Rubens, lecture enthousiaste de Dickens et de Zola, enchantement des couleurs : rien, de la vie douloureuse et exaltée du peintre, n'est caché dans cette correspondance, en grande partie rédigée en français. Ses dernières lettres, écrites à Auvers-sur-Oise juste avant son suicide, constituent une sorte de journal de ses derniers mois de création, un véritable testament artistique. Et le plus émouvant des autoportraits. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7527 Dernières lettres : Auvers-sur-Oise / [texte imprimé] / Vincent Van Gogh ; Jérôme Vérain ; Laurence Bériot  . -  Nouvelle présentation . - Paris : Mille et une nuits, 1998 . - 1 vol. (103 p.) ; 15 x 11 cm. ISBN : 978-2-84205-354-3 Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Mots-clés : Van Gogh, Vincent (1853-1890)  Correspondance  Dernières années  Récits personnels Index. décimale : 759.9 Peinture. Autres pays Résumé : De 1872 à sa mort, Vincent Van Gogh (1853-1890) ne cessera jamais de correspondre avec Théo, son frère cadet. Misère matérielle, déceptions affectives, vocation contrariée de prédicateur évangéliste, passion naissante pour le dessin, admiration pour Millet et Rubens, lecture enthousiaste de Dickens et de Zola, enchantement des couleurs : rien, de la vie douloureuse et exaltée du peintre, n'est caché dans cette correspondance, en grande partie rédigée en français. Ses dernières lettres, écrites à Auvers-sur-Oise juste avant son suicide, constituent une sorte de journal de ses derniers mois de création, un véritable testament artistique. Et le plus émouvant des autoportraits. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7527

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103430	Littérature	VAN GOGH	Livre	Bibliothèque principale	Disponible

Fenêtre d'aveugle / Salah Stétié

Public ISBD Titre : Fenêtre d'aveugle Type de document : texte imprimé Auteurs : Salah Stétié (1929-....), Auteur ; Ladislas Kijno (1921-2012), Illustrateur Editeur : Mortemart : Rougerie Année de publication : 1998 Importance : 1 vol. (47 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85668-029-2 Prix : 9 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Littérature:Essais Littérature:Poésie Index. décimale : 844 Essais de langue française (France) Résumé : Essai poétique de Salah Stétié sur les papiers froissés du peintre Kijno. Le froissage comme expression artistique originale qui a permis à Kijno, depuis 1943, de donner un prolongement secret au langage poétique. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9343 Fenêtre d'aveugle [texte imprimé] / Salah Stétié (1929-....), Auteur ; Ladislas Kijno (1921-2012), Illustrateur . - Mortemart : Rougerie, 1998 . - 1 vol. (47 p.) : ill. ; 23 cm. ISBN : 978-2-85668-029-2 : 9 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art:Peinture Littérature:Essais Littérature:Poésie Index. décimale : 844 Essais de langue française (France) Résumé : Essai poétique de Salah Stétié sur les papiers froissés du peintre Kijno. Le froissage comme expression artistique originale qui a permis à Kijno, depuis 1943, de donner un prolongement secret au langage poétique. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9343

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101156	Arts	ARTS PLASTIQUES - KIJNO	Livre	Bibliothèque principale	Disponible

Frida / Hayden Herrera

Public ISBD Titre : Frida : biographie de Frida Kahlo Type de document : texte imprimé Auteurs : Hayden Herrera, Auteur ; Philippe Beaudoin (1958-....), Traducteur Editeur : Paris : Librairie générale française Année de publication : 2003 Collection : Le Livre de poche num. 14573 Importance : 730 p.-[48] p. de pl. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-253-14573-8 Prix : 8 EUR Note générale : Bibliogr. p. 607-613. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art:Peinture Biographies Concepts : Sans schéma Biographies Index. décimale : 759.9 Peinture. Autres pays Résumé : Au Mexique, on ne l'appelait que par son prénom. Elle s'habillait de vêtements chatoyants, de longues jupes d'Indienne, riait et parlait avec force, n'hésitant pas à employer un langage des plus crus. A dix-huit ans, elle subit un terrible accident d'autobus qui la laissa brisée. A compter de ce jour et jusqu'à sa disparition en 1953, vingt-neuf ans plus tard, la souffrance et la mort furent ses fidèles compagnes. Epouse du célèbre peintre muraliste Diego Rivera, volage et fantasque, amie de Trotski, Breton et Paulette Goddard, elle fut peintre à part entière. Sa peinture, dans laquelle elle sublimait son mal et son chagrin, tempérée par l'humour et une imagination débordante, met en scène le sujet principal de l'oeuvre de Frida Kalho : elle-même. Admirée par Picasso, Kandinsky ou Miro, elle séduisit les surréalistes qui l'accueillirent dans leurs rangs. Cinquante ans après sa disparition, l'histoire de sa vie reste aussi extraordinaire, aussi bouleversante que sa légende et que son univers pictural. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3923 Frida : biographie de Frida Kahlo [texte imprimé] / Hayden Herrera, Auteur ; Philippe Beaudoin (1958-....), Traducteur . - Paris : Librairie générale française, 2003 . - 730 p.-[48] p. de pl. : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Le Livre de poche; 14573) . ISBN : 978-2-253-14573-8 : 8 EUR Bibliogr. p. 607-613. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art:Peinture Biographies Concepts : Sans schéma Biographies Index. décimale : 759.9 Peinture. Autres pays Résumé : Au Mexique, on ne l'appelait que par son prénom. Elle s'habillait de vêtements chatoyants, de longues jupes d'Indienne, riait et parlait avec force, n'hésitant pas à employer un langage des plus crus. A dix-huit ans, elle subit un terrible accident d'autobus qui la laissa brisée. A compter de ce jour et jusqu'à sa disparition en 1953, vingt-neuf ans plus tard, la souffrance et la mort furent ses fidèles compagnes. Epouse du célèbre peintre muraliste Diego Rivera, volage et fantasque, amie de Trotski, Breton et Paulette Goddard, elle fut peintre à part entière. Sa peinture, dans laquelle elle sublimait son mal et son chagrin, tempérée par l'humour et une imagination débordante, met en scène le sujet principal de l'oeuvre de Frida Kalho : elle-même. Admirée par Picasso, Kandinsky ou Miro, elle séduisit les surréalistes qui l'accueillirent dans leurs rangs. Cinquante ans après sa disparition, l'histoire de sa vie reste aussi extraordinaire, aussi bouleversante que sa légende et que son univers pictural. Permalink : https://bi.b-a-m.org/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3923

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103402	Biographies	PEINTURE	Livre	Bibliothèque principale	Disponible

Gustave Courbet / Michel Ragon

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Henri Michaux

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Magritte / René Magritte

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Périodes bleue et rose, [1]. Tout l'oeuvre peint de Picasso! / Alberto Moravia

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Van Dongen

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